Тигран Вартанович Петросян (17 июня 1929, Тбилиси — 13 августа 1984, Москва), советский шахматист, международный гроссмейстер (1952), чемпион мира (1963-69), заслуженный мастер спорта (1960); кандидат философских наук. Шахматами начал заниматься в 1942. Его первые учителя из Дворца пионеров обратили внимание на удивительно логичную игру мальчика: он не стремился к жертвам фигур и комбинациям, что так характерно для молодых шахматистов. Защищался упорно и изобретательно, глубоко и дальновидно оценивал позицию. В 1947 стал чемпионом Армении и получил звание мастера. Тогда же перебрался в Москву. В 1951 стал призером первенства СССР. В течение 10 лет улучшал свои результаты в соревнованиях на первенство мира. В 1962 Петросян добился блестящего успеха в турнире претендентов на острове Кюрасао, опередив М. Таля, Р. Фишера, П. Кереса, Е. Геллера, В. Корчного, П. Бенко, М. Филипа. В 1963 выиграл матч на первенство мира у М. Ботвинника со счетом 12,5:9,5. В следующем матче с Б. Спасским в 1966 во второй раз завоевал мировой титул (12,5:11,5). Шесть лет подряд Петросян владел короной шахматного короля, за эти годы он стал победителем в таких крупнейших международных турнирах, как Лос-Анджелес (1963) и Буэнос-Айрес (1964), возглавлял советскую команду на Всемирных олимпиадах в Тель-Авиве (1964), Гаване (1966) и Лугано (1968), показывая лучший результат на первой доске.Победитель матча за мировую шахматную корону 1963 года получил 2000 рублей, проигравший — 1200 рублей. После торжественного закрытия матча армянские болельщики подарили Петросяну ключи от новой машины. В 1969 Петросян вновь встретился в матче за мировое первенство со Спасским, но уступил ему со счетом 10,5:12,5. В 1968-1977 Петросян был главным редактором газеты «Шахматная Москва», а затем еженедельника «64»; передавал знания и опыт молодым шахматистам в школе шахматного клуба «Спартак» (в настоящее время носит его имя); занимался научной работой. До последнего вздоха гроссмейстер не знал, что неизлечимо болен (рак поджелудочной железы). Он успел отметить свое 55-летие, а меньше чем через два месяца — 13 августа 1984 года — его не стало. Результатом многих лет размышлений и исследований стала его кандидатская диссертация «Некоторые проблемы логики шахматного мышления» (1968). Автор книги «Стратегия надежности» (1985), которая вышла уже после его смерти. С 1984 проходят турниры его имени — мемориалы Петросяна. В 1999 подобный турнир с участием ветеранов шахмат состоялся в Москве и был посвящен 70-летию со дня его рождения.
Арам Ильич Хачатурян (1903-1978) — российский и армянский композитор, народный артист СССР (1954), академик АН Армении (1963), Герой Социалистического Труда (1973), доктор искусствоведения. В мелодически щедрых, ритмически импульсивных произведениях Арама Хачатуряна тональная система европейской музыки органически слилась с восточной ладовостью. Балеты «Гаянэ» (1942) и «Спартак» (1954), 3 симфонии (1934-47), концерты для фортепьяно (1936), скрипки (1940) и виолончели (1946) с оркестром, музыка к драме «Маскарад» Михаила Юрьевича Лермонтова (1941). Профессор Московской консерватории, Музыкально-педагогического института им. Гнесиных (с 1951). Выступал как дирижер. Ленинская премия (1959), Государственная премия СССР (1941, 1943, 1946, 1950, 1971). Арам Хачатурян родился 24 мая (6 июня) 1903 года, в Тифлисе, ныне Тбилиси. Сын переплетчика, рос в космополитической музыкальной атмосфере Тифлиса — культурной столицы всего дореволюционного Закавказья. С детства импровизировал на фортепиано в европейской и восточной манере, однако профессионально начал заниматься музыкой лишь после переезда в Москву (1922), где поступил одновременно на биологический факультет университета и в музыкальное училище Гнесиных (занимался по композиции у Михаила Фабиановича Гнесина). В 1929-34 учился в Московской консерватории у Николая Яковлевича Мясковского. Первые же профессиональные опыты Хачатуряна, появившиеся в конце 1920-х и начале 1930-х годов, — пьесы и соната для скрипки и фортепиано, пьесы для фортепиано (в том числе популярная Токката), Трио для кларнета, скрипки и фортепиано — обнаружили в нем художника со стихийным мелодическим даром, незаурядным чувством гармонического колорита, экстравертным артистическим темпераментом. Самый плодотворный период биографии композитора пришелся на середину и вторую половину тридцатых годов. Крупные оркестровые произведения этого времени — Первая симфония (к 15-летию Советской власти в Армении, 1935), Концерт для фортепиано с оркестром (1936), Концерт для скрипки с оркестром (1940) — заставили говорить о нем как о ведущем композиторе советского Востока, сумевшем объединить самобытную мелодику армянских народных песен и танцев с конструктивной четкостью европейских музыкальных форм. Своеобразен и гармонический язык Хачатуряна, органично связанный с природой ориентальных мелодий. Концом 1930-х годов датированы также вокально-оркестровая «Поэма о Сталине» (1938) и балет на колхозную тему «Счастье» (1939). На фоне множества тусклых опусов, рожденных советским «социальным заказом», эти произведения выделяются богатством контрастов, «рубенсовской» (по выражению музыковеда и композитора Бориса Владимировича Асафьева) яркостью и сочностью красок. Среди крупных партитур Арама Хачатуряна, созданных после 1940 года, выделяются частично основанный на материале «Счастья» балет «Гаянэ» (1942), навеянная событиями войны Вторая симфония (1943) и балет «Спартак» (первая постановка 1956). С 1939 Хачатурян входил в руководство Союза композиторов СССР, однако в период «ждановщины» (1948) он, подобно другим ведущим советским композиторам, подвергся нападкам за формализм и «отрыв от народа». В отношении Хачатуряна эти нападки выглядели особенно абсурдно, так как его колоритная, темпераментная музыка проста для восприятия и в своих лучших образцах — таких, как медленная часть Фортепианного концерта (на тему тифлисской уличной песни), искрометный финал Скрипичного концерта, полный драматизма «Вальс» из музыки к «Маскараду», темпераментный «Танец с саблями» из «Гаянэ», танцы на балу у Красса и пленительное любовное адажио из «Спартака» — неизменно пользуется симпатиями широкой аудитории. С 1950 года А.И. Хачатурян преподавал композицию в Институте имени Гнесиных, с 1951 — также в Московской консерватории. Выступал как дирижер, исполняя собственную музыку. В 1959 году удостоился Ленинской премии. Творческая деятельность композитора продолжалась почти до конца его дней, однако ни в «концертах-рапсодиях» для скрипки, виолончели, фортепиано с оркестром (1961, 1963, 1967), ни в сонатах для виолончели, скрипки и альта соло (1974, 1975, 1976) ему не удалось приблизиться к собственным прежним достижениям. Арам Хачатурян умер 1 мая 1978 года, в Москве. (Л. О. Акопян)
Владимир Мсрян родился в Орджоникидзе (ныне Владикавказ) в
актёрской семье. В 1958—1962 годах учился в Ереванском
художественно-театральном институте (мастерская Армена Гулакяна).По окончании
института в 1963—1964 годах работал в Театре юного зрителя, в 1964—1966 — в
Ереванском русском драматическом театре имени Станиславского.
Шаварш Владимирович Карапетян родился 19 мая 1953 года в
Кировакане (Армения).
Он известный спортсмен, обладатель многих высших
международных титулов по подводному плаванию, но мировую известность Карапетян
приобрел не столько своими успехами в спорте, сколько мужеством и отвагой.
16 сентября 1976 года троллейбус, полный людей (92
пассажира), который ехал по дамбе Ереванского водохранилища, потерпел аварию и
сорвался в воду. Шаварш оказался на месте происшествия случайно, — вместе со
своим братом Камо он совершал утреннюю пробежку и, не раздумывая, бросился в
холодную воду спасать людей.
Ценой невероятных усилий ему удалось спасти 20 человек. На
самом деле Шаварш вытащил из тонущего троллейбуса больше, но не всех удалось
вернуть к жизни. Остальных пассажиров спасти не удалось. Сегодня эксперты
говорят, что Карапетян был одним из очень немногих людей на земле, физически
способных совершить такой подвиг.
Закрытая советская система не позволила, чтобы информация о
данном происшествии стала публичной, поэтому долгие годы никто в нашей стране,
как и сами спасенные из троллейбуса люди, ничего не знали о Карапетяне. Его имя
стало широко известно лишь в 1982 году, после публикации в «Литературной
газете» статьи о событиях, происшедших на Ереванском водохранилище.
Самому Карапетяну этот подвиг стоил двустороннего воспаления
легких, которое осложнилось заражением крови. Хотя состояние его здоровья
требовало длительного лечения, но уже через полтора месяца он встал с постели и
вскоре приступил к тренировкам.
Спустя совсем немного времени после выздоровления он опять
же случайно оказался в другой аварийной ситуации — на пожаре
Спортивно-концертного комплекса в Ереване. Он оказался на месте происшествия
одним из первых и принялся спасать людей, помогая пожарным. И снова — множество
спасенных людей и снова травмы — ожоги. Неделю он провел в больнице.
Выздоровев, Карапетян вернулся к тренировкам и установил еще
один мировой рекорд на дистанции 400 метров с аквалангом — последний мировой
рекорд в своей спортивной биографии. Продолжать спортивную карьеру он уже не
мог, травмы сказались на здоровье, и Шаварш вынужден был оставить большой
спорт.
Сначала он ушел на тренерскую работу, но не получилось,
потом устроился инженером на завод, пытался заниматься другими делами, а затем
и вовсе уехал со своей семьей за границу, переехав из Армении в США.
В 1993 году Карапетян перебрался в Москву. Здесь он занялся
бизнесом, открыв небольшой цех по производству обуви «Второе дыхание». Сегодня
он серьезный, преуспевающий бизнесмен, а также почетный президент Российской
ассоциации подводного плавания.
Заслуженный мастер спорта, 7-кратный чемпион СССР по
подводному плаванию, 15-кратный обладатель Кубка СССР, 11-кратный рекордсмен
мира, 17-кратный чемпион мира, 13-кратный чемпион Европы, лучший подводный
пловец планеты, Шаварш Владимирович является Национальным героем Армении,
Почетным гражданином Еревана, кавалером ордена «Знак Почета». За мужество и
благородство Карапетян первым из советских спортсменов получил приз ЮНЕСКО «Фер
Плей» — приз «Справедливой игры», хотя свой подвиг совершил не на спортивной
арене.
Сегодня Шаварш Владимирович Карапетян живет и работает в
Москве.
Ежегодно
в России проводятся Всероссийские соревнования по подводному плаванию на приз
Ш.Карапетяна.
Армен Борисович Джигарханян (ԱրմենՋիգարխանյան) (р. 3 октября 1935) -
советский и российский актёр театра и кино, сыграл более двухсот киноролей.
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степеней, народный артист
СССР (1985).
Армен Джигарханян родился 3 октября 1935 года в Ереване.
Когда Армену был всего месяц от роду, его отец ушёл из семьи, и Армен впервые
увидел отца, уже став взрослым. Его воспитывал отчим. Мать, Елена Васильевна
была заядлой театралкой и не пропускала ни одного драматического и оперного
спектакля.
Фрунзик (настоящее имя - Мгер Мушегович) Мкртчян родился 4
июля 1930 года в Армении, в городе Ленинакане.
В 1956 году он окончил Ереванский театрально-художественный
институт; с 1947 года актер работал в Ленинаканском театре имени Мравяна, а в
1956 году его приняли в труппу Академического театра имени Сундукяна в Ереване.
Сниматься Фрунзе Мкртчян начинал в комедийных ролях, первый
фильм с его участием - "В поисках адресата" (1955). В числе чисто
комедийных работ актера - роли в фильмах "Тридцать три" Георгия
Данелия, "Айболит-66" Ролана Быкова, "Кавказская пленница"
Леонида Гайдая, в них использовалась главным образом его внешние данные. Во
многих фильмах раскрылся также лирический талант актера, а единство комедийного
и драматического дара Мкртчяна проявилось в ролях Рубена в фильме Данелия
"Мимино" (1977), Арменака в картине Дмитрия Кеосаянца "Солдат и
слон" (1977). Многим зрителям запомнились роли Мкртчяна в таких комедийных
лентах, как "Суета сует" (1979) Аллы Суриковой и "Одиноким предоставляется
общежитие" Самсона Самсонова (1983).
У Фрунзика Мкртчяна была трагическая судьба. Его сын и жена
(известная по роли супруги Джабраила в "Кавказской пленнице") тяжело
болели, дочь скончалась. Брат Фрунзика, кинорежиссер Альберт Мкртчян, рассказывал:
"Фрунз желал смерти, он рвался к ней, он мечтал о ней, жестоко гася в себе
жизненные инстинкты. Его не время погубило и не пристрастие к вину и табаку...
Нет, он сознательно шел к своей погибели, не имея сил пережить болезнь сына и
жены - огромное семейное горе".
Фрунзик умер под Новый год, и 31 декабря ночью армяне пили
первый бокал без звона и молча... Было блокадное время, в дома не подавалось
электричество, и всем казалось - конец света.
Журналист "Новой газеты", знавший актёра лично,
написал: "Армения улыбается миру улыбкой самого грустного армянина -
Фрунзика Мкртчяна".
Народный артист СССР (1984).
Лауреат Государственной премии СССР (1978 - за участие в
фильме "Мимино").
Лауреат Государственной премии Армянской ССР (1975 - за
участие в фильме "Треугольник").
Снимался в фильмах:
Двадцать шесть бакинских комиссаров (1965)
Тридцать три (1965)
Айболит-66 (1966)
Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966) DVD
Шер родилась
в Эль Сентро, в Калифорнии 20 мая 1946 года. Она выросла в бедной семье, без
отца, а ее мать-актриса, которая восемь раз была замужем, жила на одноразовые
ангажементы и эпизодические роли. В 16 лет Шер окончила высшую школу и уехала в
Лос-Анджелес, где стала брать уроки актерского мастерства. Однако все ее планы
рухнули, когда она встретила 28-летнего продюсера и автора песен Сонни Боно в
1963 году Вскоре Шер оказалась у Спектора вслед за Роннет, Дарлен Лав, Глен
Кэмпбелл и другими охотниками за славой Фортуна повернулась к ним лицом в 1965 году,
когда Сонни и Шер выиграли золотой хит с написанной Боно песней «I Got You Babe»,
сладкой одой, воспевающей счастливую семейную жизнь (хотя они сами не оформляли
своих отношений до 1969 года). В течение недели были переизданы их предыдущие
песни «Baby Don’t Go» и «Just You», и начался звездный час. Бесстрашный Боно
начал снимать Шер в кино, вкладывая собственные деньги, после того как
закончилось финансирование студии.
Шарль Азнавур (фр. Charles Aznavour, арм. ՇառլԱզնավուր,
псевдоним; настоящее имя - Шахну́р Вахина́г Азнавурян, ՇահնուրՎաղինակԱզնավուրյան;
род. 22 мая 1924, Париж) - французский шансонье и актёр армянского
происхождения. Будучи одним из популярнейших исполнителей во Франции, он также
хорошо известен далеко за её пределами.
По сей день Азнавур создал примерно 1000 песен, сыграл в 60
фильмах и продал более 100 млн дисков. Согласно совместному опросу журнала
«TIME» и CNN (1998), Азнавур признан лучшим эстрадным исполнителем XX века.
Постоянно проживает в Швейцарии, но по-прежнему продолжает
считать себя французом и армянином.
Биография
Родился в семье армянских эмигрантов, бежавших от Советской
власти из Грузии во Францию в 1922 г. Мать Азнавура происходила из армянской
купеческой семьи, жившей в Турции, отец родился в Тифлисской губернии
Российской империи (дед Азнавура по отцовской линии был поваром царя Николая
II).
Учился в детской артистической школе, а позже - в
центральной школе TSF (Париж). С 9 лет пел и играл на сцене, уже в 1936 г.
дебютировал в кино. Первоначально Азнавур выступал в дуэте с композитором
Пьером Рошом. Обоих заметила Эдит Пиаф, и в 1946 г. Азнавур и Рош приняли
участие в её турне по Франции и США. С этого времени начинается
профессиональная карьера Азнавура как шансонье. Однако решительный прорыв на
музыкальный Олимп произошел в 1956 г., после удачных концертов в Касабланке и
Париже (где в известном зале «Олимпия» он долгое время выступал трижды в день).
В начале 1960-х Азнавур дал концерты в нью-йоркских залах «Carnegie Hall» и
«Ambassador Hotel», а позже на фирме Фрэнка Синатры «Reprise Records» выпустил
свой первый американский альбом. Азнавуром написано более тысячи песен,
исполнявшихся им самим, а также Рэем Чарльзом, Бобом Диланом, Лайзой Минелли,
Хулио Иглесиасом и другими. Азнавур выступал в дуэте с Фрэнком Синатрой, Селин
Дион, Л. Паваротти, П. Доминго, П. Каас, Л. Минелли, Э. Сегара и др..
Азнавур - автор музыки к опереттам «Monsieur Carnaval»
(1965), «Douchka» (соавт., 1973) и «Lotrek» (2004).
В числе всемирно известных песен Азнавура - «Богема»,
«Мама», «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», «Вчера ещё»,
«Изабелла», «Она», «Как говорят», «Аве Мария», «Нет, я ничего не забыл», «Я уже
представлял», «Потому что», «Две гитары», «Унеси меня», «Надо уметь», «Умереть
за любовь» и др.
В 2006 году 82-летний Азнавур отправился на Кубу, где вместе
с Чучо Вальдесом написал альбом Color Ma Vie, который был издан 19 февраля 2007
года. Мировая премьера новых песен состоялась в Москве, где 20 апреля 2007 года
Азнавур дал единственный концерт.
Связь с Арменией
К 60-й годовщине геноцида армян, Азнавуром и его постоянным
соавтором Жоржем Гарваренцом, была написана песня «Они пали», на армянскую
тематику также его песни «Автобиография», «Джан» и «Нежная Армения». Азнавур с
дочерью Седой на армянском исполнил «Ашхарумс» Саят-Новы.
Связь Азнавура с его исторической родиной этим не
исчерпывается: в 1988 году после землетрясения в Спитаке он основал
благотворительную ассоциацию «Азнавур для Армении» и организовал несколько
акций по сбору помощи пострадавшим, - в частности, около 90 французских певцов
и актёров приняли участие в записи видеоклипа «Для тебя, Армения». Азнавур -
почетный посол Армении в ЮНЕСКО. Именем Азнавура при жизни названа площадь в
Ереване, памятник ему установлен в армянском городе Гюмри.
Более того, 26 декабря 2008 года Шарль Азнавур стал
гражданином Армении. Президент Серж Саргсян подписал указ о присвоении
гражданства не только певцу армянского происхождения (его настоящее имя Шанур
Варинаг Азнавурян), но и его импресарио Левону Саяну.
Актерская карьера
Азнавур также регулярно снимается в кино: он появлялся на
экране в более чем 60 фильмах, сотрудничая с такими режиссёрами, как Рене Клер,
Клод Шаброль, Клод Лелуш. Наиболее известные ленты с участием Азнавура -
«Завещание Орфея» Жана Кокто (1960), «Стреляйте в пианиста» Франсуа Трюффо
(1960), «Жестяной барабан» Фолькера Шлёндорфа (1979), а также - «Переход через
Рейн» (1960), «Такси в Тобрук», «Гораций 62», «Дьявол и десять заповедей»,
«Париж в августе» (1966), «Кандай и последние искатели приключений» (Голливуд,
1969), «Время волков» (1970), «Да здравствует жизнь» (1984), «Париж»
(многосерийная телепередача, 1985), детективный сериал «Китаец». В 1974 году
Азнавур написал лейтмотив «She» (впоследствии - британский хит № 1) для
телесериала «Семь лиц женщины», в известном советском политическом боевике
«Тегеран-43»" (1981) звучит хит Азнавура и Гарваренца «Вечная любовь».
Особое место в актёрском творчестве Азнавура занимает фильм Атома Эгояна
«Арарат» (2002), посвященный геноциду армян 1915 г.
Азнавур также участвовал в первом сезоне The Muppet Show.
- Из недавнего интервью газете Русский Базар:
Я никому не посвящаю свои песни. Ни Эдит Пиаф, ни моей жене,
ни моим детям. Никогда. ... Мои песни - это другая часть моей жизни. Моя личная
жизнь - это одно, а моя работа - другое.
Личная жизнь
В первый раз женился 16 марта 1946 - на Мишелин Рюгэль,
во второй раз - 28 октября 1955 - на Эвелин Плесси,
в третий раз - 11 января 1967 - на Улле Торсель.
Дети - Седа (Патриция), Патрик (умер), от последнего брака -
Катя, Миша, Николя.
О нем
- «Вы покорите мир, потому что умеете волновать» (Шарль де
Голль).
- «Шарль Азнавур - крупнейший драматический талант. Он сразу
покоряет человека. Он - величайший в своем искусстве» (Морис Шевалье).
- «Этот голос, который, кажется, стоит на грани катастрофы и
в любое время может охрипнуть и смолкнуть, величавый голос страдающего одышкой,
но мужественно покоряющего вершину альпиниста, глухой и растерзанный голос
раненой птицы, роняющей на сцену вместе с перьями дивные песни любви, этот
извивающийся в агонии страдивариус, этот голос кажущегося потухшим вулкана,
который изливает слова скорее сердцу, нежели для слуха... слышен во всем мире»
(Ив Салг).
- «Кроме того, Азнавур блестящий певец, он еще и чудесный
человек, большой патриот, я уважаю таких людей!» (Иосиф Кобзон).
Награды
1971 - Золотая медаль города Парижа.
1971 - «Золотой Лев» на Венецианском кинофестивале.
1971 - Приз Эдисона.
1973 - лауреат академии Шарля Кро.
1987 - премия Бернара Лакаша.
1995 - большая медаль французской песни (Французская
академия).
1996 - имя Азнавура внесено в Зал славы авторов песен.
1997 - премия «Виктория» (лучший певец года).
1997 - почётный Сезар.
1997 - офицер ордена Почётного легиона.
2004 - командор ордена Почётного легиона
2004 - высшая государственная награда Армении - звание
«Национальный Герой Армении» и орден Отечества.
2006 - почётный приз 30-го кинофестиваля в Каире.
2008 - офицер ордена Канады - в знак признательности за
деятельность в укреплении культурных связей франкоязычных стран и Канады.
Родился 19 мая 1938 года в Киеве. 1956-1959 – учёба в
Львовском государственном институте физической культуры. В 1954 - Игорь
установил свой первый рекорд СССР - среди юношей по прыжкам в длину, в 1956
году - первый из 11 всесоюзных рекордов - 7 метров 74 сантиметра. Годом позже
он впервые стал чемпионом страны. В 1958 - Тер-Ованесян стал сильнейшим
прыгуном
Владимир Николаевич Енгибарян (24 апреля 1932, Ереван,
Армянская ССР) — советский боксёр, Олимпийский чемпион, трёхкратный чемпион
Европы, трёхкратный чемпион СССР. Заслуженный мастер спорта СССР (1956). За
спортивную карьеру на различных уровнях провел 267 боев, в 255 из них добивался
победы.
Владимир Енгибарян впервые пришел в секцию бокса в 1946
году. Тренировался сначала под руководством Артема Арутюнова, потом Эдуарда
Аристакесяна.
Михаил Галустян родился в городе Сочи 25 октября 1979 года,
правда, при рождении родители дали ему имя Ншан… Еще в школе мальчик понял, что
он не такой как все – смешной: видел же себя в зеркале, да и все вокруг высокие
такие и красивые... Но Михаил Галустян не только не обижался, когда над ним
смеялись, но даже пользовался этим. В школе, например, на утренниках будущий
артист играл сразу две роли - Карабаса-Барабаса и кардинала, когда остальные
мальчики были просто зайчиками и ковбоями.
Выдающийся советский тяжелоатлет, 43-кратный рекордсмен
мира, олимпийский чемпион, многократный чемпион мира, Европы и СССР.
Заслуженный мастер спорта СССР (1977). В 1994 году имя Юрия Варданяна включено
в Зал славы тяжёлой атлетики.
Юрий Варданян начал заниматься тяжелой атлетикой в 1970 году
под руководством своего дяди Сергея Варданяна.
Евгений Ваганович Петросян (Петросянц) (р. 1945) - артист
эстрады, народный артист России (1991). На сцене с 1962. Конферанс,
сатирические монологи на тексты А. Хайта, М. Задорнова и др. Спектакли
«Монологи» (1975), «Доброе слово и кошке приятно» (1981), «Инвентаризация-89» и
др. С 1988 ведущий артист и художественный руководитель
Московского концертного ансамбля эстрадных миниатюр.
